CLASES DE ARTE TEXTIL ANDINO

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Tejer en el Valle Sagrado de los Incas, en medio de la naturaleza y cuna de la civilización andina

La tradición textil andina está basada en miles de años de desarrollo y transmisión inter-generacional de conocimientos. Los textiles tradicionales son un libro abierto de códigos, símbolos e información, ya que el arte del tejido, en los Andes, es una forma de escritura o lenguaje conformado por metáforas visuales que transmiten valores, cosmología y esquemas culturales.

Nuestro Programa de Arte Textil Andino posee un enfoque holístico, teniendo como rama principal, las lecciones prácticas que consisten en el aprendizaje de las diversas técnicas del tejido, combinado con los otros módulos teóricos, de tal manera que el participante, no sólo asimila la lógica del diseño y estética del arte textil andino, sino, también, su función y rol, en la sociedad andina.

Aprendiendo nuevos enfoques, acerca del arte, diseño y estética:

  • Asombrosas técnicas de tejido, transmitidas directamente por maestros tejedores.
  • Modelos utilizados por los andinos, para entender y desarrollar los textiles, tales como patrones de diseño, de formas y estructuras basadas en leyes y principios de la naturaleza y del cosmos.
  • No existe traducción para el término “arte”, en los idiomas andinos.

CURSO ONLINE – SEMIOLOGÍA DE LOS TEXTILES ANDINOS

Los textiles como sistema de registro

En su existencia milenaria, las sociedades andinas han desarrollado formas de conceptuar las relaciones de los humanos y la naturaleza. Los textiles fueron una de las herramientas de registro utilizado por las civilizaciones complejas andinas prehispánicas para plasmar la ciencia desarrollada en aquel entonces.

Justamente los tejidos de hoy, elaborado en las comunidades alto-andinas tal como los textiles arqueológicos conservan esa comprensión del mundo. Para ello, tal como fuimos
entrenados en el uso y comprensión de la escritura lineal alfabética, aprenderemos a entender el lenguaje simbólico textil desde un enfoque antropológico considerando el contexto de su uso.

Programas individuales y grupales:

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LECCIONES DE LA TÉCNICA DEL PICK-UP (PALLAY), CON EL TELAR DE CINTURA

tecnicas-pick-up-1 El enfoque de este módulo es el entrenamiento en la técnica del tejido. Desde un simple panel (pampa), pasando por las combinaciones lineales (lista, t’ullu/patapata), hasta complejas composiciones geométricas, figurativas y expresiones abstractas. Las piezas textiles a tejer varían, desde cintas, pasando por ch’uspas, para llegar a piezas de envergadura:

  • Aprendizaje del hilado: Preparación de la lana y entrenamiento en el manejo del huso (puska).
  • Aprendizaje del torcido de hilos (k’anti), imprescindible para el proceso del tejido.
  • Entrenamiento en el manejo de las herramientas de telar: Khallwa, wich’una.
  • Preparación de los telares y sus variaciones, según combinaciones de íconos, así como la preparación e incorporación de sus sistemas adicionales: Illawa (Sistema que tiene función de alzador, además de separar los hilos dela trama) y mini (Hilo tramero).
  • Entrenamiento en el manejo del mini y de la illawa.
  • Entrenamiento en la técnica del pick-up (pallay).

La enseñanza es gradual e individualizada,según la experiencia y las metas de cada participante.

ICONOGRAFÍA, SIGNOS Y ESCRITURA
LO QUE LOS TEXTILES CONTEMPORANEOS NOS CUENTAN

textiles-contemporaneos-1Históricamente, sabemos que los textiles servían como documentos claves de transmisión de información. Hoy en día, aparte de sus funciones utilitarias, la diversidad de piezas sigue siendo un paradigma de depositario informativo, de tal manera que, vestirse en el textil, es como “envolverse” en una piel social de imágenes o íconos, de complejo significado.

  • El arte textil, como panel de información: En efecto, decodificando la iconografía, veremos que los tejidos transmiten complejas informaciones, acerca de memorias sociales, como cosmología, astronomía, religión, mitos e historia.
  • La indumentaria textil, como legado de las divinidades y de los ancestros: La información etnográfica y el análisis de ciclos míticos nos mostrarán la concepción del ‘traje, vestido o indumentaria’, desde la perspectiva indígena.
  • Ritos, ofrendas, divinidades y animismo: Los tejidos tienen un rol muy importante en las prácticas religiosas, y poseen una categoría sacra, además de ser entidades animadas. Así mismo, veremos su relación con la agricultura, el crecimiento de las plantas y su función de conectores, entre el mundo de los vivos y él de los ancestros.
  • Concepción del tiempo ¿linear, circular o cíclico? Los maestros tejedores plasman iconos, en sus trabajos, que ilustran conceptos de tiempo y escatología (Pachakuti o Cataclismo Cósmico).

TALLERES DE TEÑIDO NATURAL
COLORES DE LA NATURALEZA Y CONOCIMIENTO ANCESTRAL

talleres-tejido-natural-1Los textiles arqueológicos muestran el excelente logro alcanzado por las civilizaciones andinas prehispánicas, en la ciencia del teñido. Hoy en día, estos conocimientos son aplicados por maestros tejedores, a lo largo de los Andes. En nuestros talleres, nuestros participantes aprenden:

  • La predisposición de los madejones de hilos a teñir.
  • El proceso de desengrase de los hilos, para un teñido correcto: Utilizaremos amoniacos y modificadores alcalinos naturales, para un desengrase y blanqueo eficaz.
  • talleres-tejido-natural-2El proceso del mordentado: Para asegurar la fijación del teñido, usaremos productos naturales que contienen sulfatos de alúmina y potasa que, no sólo tienen la función de fijar, sino, también, influyen en la intensidad de los colores.
  • La acción del teñido: Utilizaremos hojas, semillas, flores y raíces de diversas plantas, por lo general, silvestres, además de cochinilla (pulgas de cactus).

Los talleres son impartidos por especialistas, en nuestro Centro.

¡APRENDE EL TEJIDO DE PUNTO ANDINO!

textile-chulloLa técnica de punto se remonta a los tiempos precolombinos. Así, podemos ver una diversidad de ejemplares arqueológicos, tales como los procedentes de la cultura huari (600-900 d.C.). Hoy en día, esta técnica es muy utilizada por los maestros tejedores, para producir diversos artículos de uso; siendo uno de los más populares el tejido de chullos.

Este curso consiste en el aprendizaje gradual de esta técnica, enseñado por nuestros maestros tejedores.

Aspectos del contenido del programa:

  • Técnica del torcido de hilos.
  • Preparación de los puntos y colores de las cadenillas, para conformar la base del artículo a tejer.
  • El manejo de los palitos que varían, según los matices de colores y diseños aplicados.
  • El tejido de las picas,y el entrenamiento de su respectiva técnica.
  • Tipos de acabados y embellecimientos: El nivel de dificultad será adecuado al nivel y a la predisposición del participante.

LECCIONES DE TEJIDO DE CHULLO

¡Teje tu propio chullo, usando la técnica del tejido de punto andino!

tejido-de-chullo-1tejido-de-chullo-2El chullo, tejido mediante la técnica de punto, es uno de los productos más distinguidos de la cultura andina, que, incluso, tiene una categoría sacra. En este programa, el participante aprenderá la técnica para tejer un chullo, de manera gradual, así como a desarrollar iconografías que consisten en estilizaciones geométricas, fitomorfas, abstracciones de aves, mamíferos, etc.

La aplicación de diversos tipos de acabados es parte del programa, como en el caso de la técnica de acabados punteados que, incluso, tiene una implicancia cosmológica.

El chullo, como panel de información

textiles-contemporaneos-3En efecto, los participantes descubrirán cómo el chullo, aparte de formar parte de una indumentaria, es un panel de información. Pues, decodificando sus símbolos, su textura y estructura, accederemos a informaciones de tipo astronómico, religioso, filosófico y cosmológico, así como a sus roles, en la sociedad andina.

LECCIONES DE LA TÉCNICA DE KHARKA O K´UPA

textile-kupaÉsta es una variación de la técnica de punto, que consiste en anudados y amarres. Fue una técnica usada en las culturas precolombinas y, en especial, en la Huari (600-900 d.C.). Hoy en día, utilizando esta técnica, se suele tejer monederos, chullos o pequeñas bolsas.

En este programa, los participantes aprenden a tejer sus propios artículos que hayan escogido. Gradualmente, desarrollarán iconografías geométrico-abstractas y geométrico-figurativas.

HISTORIA DEL ARTE TEXTIL ANDINO
ÉPOCA PREHISPÁNICA (PRE-INCA E INCA), HASTA LA ACTUALIDAD

arte-textil-andino-1“Los estilos (textiles) no pueden ser comprendidos, sin conocer el contexto histórico que los produce, así como el mundo religioso y espacio temporal que expresan.” T. Gisbert

El desarrollo de la confección de textiles tuvo singular importancia para las sociedades andinas prehispánicas que lograron alcanzar niveles de habilidad técnica y expresión artística, verdaderamente admirables. Examinaremos el mundo del arte textil pre-inca y, en especial, de las civilizaciones paracas, huari, chancay y tiawanaku. Luego, enfocaremos el arte textil en sus diversas facetas. La variedad de tejidos, trajes y técnicas, producidas actualmente en los Andes, serán parte del programa.

  • Rol de los textiles, en las sociedades prehispánicas: Textiles para sacrificios y ofrendas, así como para la élite religiosa y los dioses. También, es parte del tema, la función de los textiles, en contextos sociales y políticos.
  • Abstracciones Huari y el arte moderno: Un análisis comparativo.
  • Decodificación del ropaje de los reyes incas: La iconografía plasmada en la vestimenta de la élite inca (tocapus), tuvo la función de una escritura no alfabética, similar a la escritura de la antigua China. También, son parte del temario del curso, las escuelas de arte textil inca.
  • arte-textil-andino-2Los qhipus eran las “computadoras” de los incas, con un sistema de nudos, para almacenar información: Los qhipus constituyen un sistema, basado en nudos, cuya lógica es binaria y similar a la de la informática moderna. Fueron usados para la administración del inmenso Estado Inca. Existieron varios tipos de qhipus, con funciones específicas.
  • Técnicas, iconografías y vestimentas, en la actualidad: Cada nación étnica tiene su propio traje, diseños y estructura de sus textiles. Sin embargo, dentro de esa inmensa variedad, hay patrones en común que las unifican. Exploraremos sus criterios, estilos y variedades.

ESTADÍA EN UNA COMUNIDAD INDÍGENA
TEJER EN LA CUNA DE LA TRADICIÓN

Inmersión cultural y experiencia intercultural

comunidad-indigena-2Las comunidades alto-andinas son depositarias del conocimiento ancestral. Sus modelos socio-culturales y políticos son prehispánicos, en origen y, actualmente, conviven con esquemas y realidades procedentes del sistema oficial en vigor, y de la globalización. Asimismo, estas comunidades son la cuna de nuestra tradición textil.

La estadía en una comunidad indígena, es una experiencia intercultural única y muy recomendada, porque, allí, podrás:

  • Recibir lecciones de los mejores tejedores de la comunidad.
  • Vivenciar, in-situ, su forma de vida tradicional, así como patrones reguladores que corresponden a un sistema no monetario, como, por ejemplo, la reciprocidad que es uno de los principales reguladores de la convivencia comunal.
  • Vivenciar parámetros sociales y ecológicos practicados por las sociedades andinas: La capacidad de integración y asimilación, frente a los elementos exógenos, conceptos de ecología y convivencia con la naturaleza, en base a la reciprocidad, etc.
  • Disfrutar la naturaleza, el aire puro y la tranquilidad, lejos del mundo urbano y de la polución.

Trabajamos con las comunidades de Canchacancha y Accha Alta, y nuestros participantes son hospedados por familias de estas comunidades.