NUESTROS TALLERES Y CURSOS DE PINTURA ANDINA

Pintura en la naturaleza pura Nos sumergiremos en la belleza de la Reserva Natural de Yanacocha y plasmaremos la inspiración percibida en acuarela de anilina. Un viaje creativo a la armonía interior.

Talleres de pintura andina diarios Tomaremos como fuentes de inspiración las culturas pre-incaicas y pintaremos con pigmentos naturales o con acuarela de anilina.

NUESTRAS TECNICAS DE PINTURA

Acuarela de Anilina
Los pigmentos de tintorería que se encuentran en los mercados populares del Perú, reflejan la explosión de colores en los tejidos indígenas. Obtenidos de la planta Añil y esencia de Hulla, estos pigmentos se prestan muy bien para acuarelas, lúcidos o resaltantes y se suavizan por dilución logrando matices finos.

Pintura con pigmentos de tierra 
En el Perú, los pigmentos de tierra son muy coloridos y variados. A parte de las gamas marrones, destacan las gamas de rojo, amarillo, blanco y violeta. También, Usted aprenderá su proceso de preparación y sus aplicaciones en las diferentes técnicas de pintura. La adición de ciertos aglutinantes permite mezclas de mucho efecto y apila capas intensas hasta transparentes. La curiosidad y las ganas de experimentar no tendrán límites...

Acuarela de paisajes andinos

Sumérjase en la iluminación solar intensa y en el espectáculo de luz y sombra, en constante cambio. Estos ambientes fascinantes, llenos de matices, le seducirán a olvidarse de la vida cotidiana y a vivir intensamente el momento.

El arte preincaico

En la antigua Sudamérica, la Tierra era considerada un ser vivo, que sentía, daba vida a los seres y se manifestaba otorgando los frutos de la vida. Aquí, nos avocaremos a las fuerzas ocultas y al espíritu de las cosas, introduciéndonos en las creencias religiosas, los mitos y la filosofía que el ser humano desarrolló para explicarse el mundo. Nuestras fuentes de inspiración serán las diversas expresiones artísticas de los siguientes culturas pre colombinas:

 

Chancay, arte natural y libertad expresiva

900- 1400 d.C.

Con la cultura Chancay el arte textil pintado en el Antiguo Peru alcanzó su máximo esplendor. Las telas pintadas destacan por su contemporaneidad y su composición movida y vivaz. Tres técnicas fueron aplicadas: directamente con un pinsel a mano alzada, con estampados y el teñido de la tela con el método anudado (similar al Bático). El artista se dejaba guíar por el instinto y la intuición, por el milagro y lo inexplicable. Es la relación más profunda, más directa, más natural con el arte, es la manifestación espontánea de maravillarse ante el mundo y apropiarselo mágicamente.

Talleres de pintura andina diarios

 

 

 

 

Huari, los maestros en abstracción

500 bis 900 d. C.

El arte de la cultura Huari impresiona por su belleza estética de sus abstracciones, que destacan por su elegancia y vibración pulsante. Los tejidos Huari fueron verdaderas bíblias visuales, que mostraban todo una doctrina, que era simultaneamente ofrenda y alabanza a partir de la belleza. Las túnicas fueron usadas como prendas ceremoniales tanto para la vida como para la muerte, y los sacerdotes vestían un cosmos ideológico sobre sus hombros. El proceso de abstracción se desarolló en una manera sumamente marcada, dando así un interesante enfoque en sus conceptos artísticos.

Talleres de pintura andina diarios

 

 

 

 

Mochica, el arte de narrar en la pintura

100 - 800 d.C.

La cultura Mochica nos legó además de estupendas pinturas murales una cerámica decorada con la finísima técnica de pintura a pincel. Los mochicas supieron plasmar su cosmovisión sobre una cerámica crema y roja a modo de narración visual. Lo que más llama la atención, es el dinamismo de las escenas y el movimiento de los personajes. Los temas estan vinculados con el mundo mágico-religioso, así podemos apreciar los combates, procesiones, ceremonias rituales, la toma del cabello, cacería de venados, zorros, felinos y lobos de mar, escenas eróticas y carreras rituales.

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Paracas, en el laberinto de transformaciones inagotables y trampas visuales

1000 - 200 a. C.

La naturaleza, la realidad, el mundo mágico-religioso, todo está en movimiento, se muta y se recrea a cada instante. Los artistas de Paracas no solo tematizaban la apariencia física de un ser humano, vegetal o divino, sino que, lo manifestaban en su totalidad, con todo su potencial, donde la creación, la fertilidad y el desarollo son fundamentales. Ellos tejieron y bordaron mantos, que eran envoltorios ritualísticos del ser momificado. La forma y el contenido se aúnan con la fuerza de una metáfora visual y se repiten con otros componentes, creando asi un dinámico ritmo conceptual. Paracas es policromía hecha telar, es la lectura simbólica de un fabuloso panteón de Dioses y narraciones míticas.

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